Paul Gauguin (1848 - 1903), Pintor Francés

Paul Gauguin nació en París como el hijo de un periodista y una madre peruana. Cuando la familia tuvo que irse de Francia por motivos políticos, el padre de Paul murió durante el viaje por mar a Perú. Y Paul tenía diecinueve años, cuando él perdió a su madre.

De Banquero Rico a Artista Pobre

La carrera temprana de Gauguin era fuera del normal. Él primero trabajó como un marinero para la flota mercante francesa durante seis años. Entonces él dio vuelta a la banca y se hizo un corredor de bolsa acertado en la bolsa Parisiense.

En 1871 Paul Gauguin comenzó a pintar como una afición. Él había visto una exposición de pinturas Impresionistas y fue profundamente impresionado. La pasión para la pintura debería dominar su vida para el bueno y para el malo. Pero él todavía era firmemente arraigado en su vida bourgois y él tenía un trabajo sólido como un banquero. En 1873 él se casó Mette Callejean, un danés de Copenhagn. Él tenía a cinco niños con ella.

Con sus ingresos buenos como un corredor de bolsa, Gauguin podría permitirse a comprar varias pinturas por Manet, Claude Monet, Auguste Renoir y otros Impresionistas. Sus propias actividades artísticas fueron restringidas a la pintura durante los fines de semana. Más tarde él asistió a clases nocturnas en la Academia Colarossi. Le asistió y bajo la inflluencia de Pissarro y más tarde Paul Cezanne. En 1876 un paisaje que pinta por Gauguin fue aceptado para el Salón d'Automne. Él tenía ahora 28 años.

En la vida de Gauguin 1883/1984 cambiada dramáticamente. A la edad de 35 años Paul Gauguin dejó su vida bourgois como un corredor de bolsa y se movió de París a Rouen. Las dificultades financieras de la compañía que lo empleó, pueden haber hecho este paso más fácil. Su esposa Mette, disgustada con sus proyectos de maridos, volvió a sus padres en Dinamarca. En 1884 él visitó ella y los niños en Copenhagn, pero pronto volvió a Francia.

En 1885 Paul Gauguin se separó de su esposa y abandonó a sus 5 niños. Los últimos lazos con una vida bourgois fueron cortados y de aquí en adelante él condujo una vida inestable como un pintor y printmaker.

Panamá y Martinica

El Gauguin primero fue a Pont-Aven en Bretaña y se afilió a un grupo de artistas de vanguardia durante 6 meses. Más tarde él volvió a París.

En 1887 él fue a Panamá para trabajar para el proyecto de Canal de Panamá. Pero él fue despedido después de sólo dos semanas. Su siguiente destino era Martinica. Antes de aquel tiempo Gauguin había desarrollado una antipatía contra la civilización Occidental. Pero él volvió a París y Pont-Aven. Allí él vio mejores posibilidades de ganarse la vida como un artista.

La pintura con furgoneta Gogh

1988 era el año cuando el estilo de pintura de Gauguin hizo una vuelta distintiva en lo que debería hacerse su estilo de marca registrada - el uso de colores valientes, poco realistas, áreas llanas grandes y el uso de sujetos místicos. La pintura Cristo Amarillo es típica para este período. La influencia de Jap dos dimensionales

Gauguin fue a Arles en Francia del Sur donde él se quedó y trabajó con la furgoneta Gogh durante dos meses. Los dos hombres primero entendieron el uno al otro bien. Pero pronto entra en conflicto y las peleas se hicieron frecuentes. Esto culminó en la furgoneta el recorte de Gogh de su propio oído y su colapso nervioso y mental subsecuente. Después del incidente Gauguin repentinamente volvió a París.

Tahití

En 1891 Paul Gauguin podría vender aproximadamente treinta pinturas. Uno de sus clientes era Edgar Degas. El dinero de éstos ventas le permitió ir en barco a Tahití en el Mar del Sur. Él vivió en Papeete durante dos años en condiciones bastante primitivas. Durante este período el artista creó algunas de sus pinturas más finas. Él se quedó en Tahití durante dos años. En 1893 él volvió a Francia.

Pero en el abril de 1894 él fue en barco atrás al Mar del Sur. Él gastó sus cinco años pasados en la gran pobreza y en la salud mala como el resultado de una enfermedad venérea. Su situación financiera era deprimente. En 1897 él trató de suicidarse. Pero él siguió pintando hasta su muerte

Tres años después de su muerte, en un espectáculo retrospectivo de sus trabajos en el Salón d'Automne el público finalmente reconoció la importancia excepcional de Paul Gauguin para el desarrollo del arte moderna. Para él, esto vino demasiado tarde.

Paul Gauguin Imprime

Con su predilección para el arte "primitiva" y exótica, Gauguin descubrió gravados en madera como una técnica printmaking interesante. Después de su vuelta de su primer viaje al Mar del Sur, él planeó publicar un libro, Noa Noa, sobre su experiencia en Tahití. El libro nunca fue publicado, pero Gauguin hizo un juego de diez gravados en madera en color destinado como ilustraciones.

Después del Noa Noa juego, Gauguin creó su grabado en madera más grande Manao tupapau. Detrás en el Mar del Sur en Tahití y a partir de 1901 a las Islas Marquesas, Gauguin produjo más aproximadamente treinta gravados en madera - sobre todo monoescribe a máquina.

Fuente de literatura usada para esta biografía de Paul Gauguin

Museo de Filadelfia de Arte, "Postimpresionista Imprime", ISBN 0-87633-119-3

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Pintor postimpresionista francés, cuyos colores exuberantes, formas bidimensionales planas y temática contribuyeron a dar forma al arte moderno. Nació en París el 7 de junio de 1848, en una familia liberal de clase media, su madre era hija de la célebre socialista y feminista Flora Tristán. Después de una juventud aventurera, que incluye una estancia de cuatro años en Perú con su familia y un empleo en la marina mercante francesa, se convirtió en un agente de bolsa de París con éxito, llevando una confortable vida burguesa con su mujer, la danesa Mette-Sophie Gad, y sus cinco hijos. En 1874, después de conocer al pintor Camille Pissarro y ver la primera exposición de los impresionistas, se hizo coleccionista y pintor aficionado. Expuso con los impresionistas en 1876, 1880, 1881, 1882 y 1886. En 1882, debido a la quiebra de la Bolsa, decidió convertir su afición a la pintura en oficio. Un año después, su mujer e hijos se fueron a vivir con la familia de ella a Dinamarca. A comienzos de 1884 él se trasladó a Ruán, donde vivía Pissarro. Hombre en la carretera (Ruán) pintado entonces y que se encuentra en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid (España), es una muestra típica del estilo paisajista de Gauguin, aún dominado por la influencia del impresionismo. Entre 1886 y 1891 Gauguin vivió principalmente en la Bretaña (a excepción del viaje a Panamá y Martinica entre 1887 y 1888), donde era el centro de un pequeño grupo de pintores experimentales conocidos como la escuela de Pont-Aven. Bajo la influencia del pintor Émile Bernard, se alejó del impresionismo y adoptó un estilo menos naturalista, al que denominó sintetismo. Halló inspiración en el arte indígena, en los vitrales medievales y en los grabados japoneses, estos últimos los conoció a través de Vincent van Gogh en 1888, durante los dos meses que vivieron juntos en Arles, en el sur de Francia. Tras el altercado en el que Van Gogh intentó matarle, abandonó la ciudad.

Su nuevo estilo, marcado por la absorción de influencias del arte primitivo bretón, se caracterizó por la utilización de amplias zonas planas de colores encendidos, como en el Cristo amarillo (1889, Galería Albright-Knox, Buffalo, Estado de Nueva York, Estados Unidos). En 1891, arruinado y endeudado, se embarcó hacia Tahití escapando de la civilización europea, una sociedad gobernada por el oro, y de todo lo que es artificial y convencional. A excepción de una visita a Francia entre 1893 y 1895, permaneció el resto de su vida en las Antillas, primero en Tahití y después en las islas Marquesas. Las características esenciales de su pintura experimentaron pocos cambios, mantuvo la expresividad cromática, el rechazo a la perspectiva y la utilización de formas amplias y planas. Sin embargo, influido por el ambiente tropical y la cultura polinesia, su obra fue cobrando fuerza expresiva a medida que el tema se fue haciendo más característico, la escala de sus cuadros mayor y sus composiciones más simples. Su temática abarcó desde escenas de la vida cotidiana, como Tahitianas en la playa (1891, Museo de Orsay, París, Francia), hasta inquietantes escenas de supersticiosa aprensión, como El espíritu de los muertos observa (1892, Galería de Arte Albright-Knox). Su obra maestra es la inmensa alegoría, que es así su testamento pictórico, ¿De dónde venimos, qué somos, dónde vamos? (1897, Museo de Bellas Artes, Boston, Estados Unidos), pintado inmediatamente antes de su intento de suicidio. Una modesta pensión que le enviaba un marchante de arte de París le mantuvo hasta su muerte, el 9 de mayo de 1903, en el pueblo de Atuana, isla de Dominica (islas Marquesas). Sus experimentaciones atrevidas con el color constituyen el antecedente directo del fauvismo. La fuerza de sus formas pictóricas influyó en el pintor noruego Edvard Munch y en la posterior escuela expresionista.